Anatomie du Musicien : Technique et Performance

Après de longues années maintenant, de pratique instrumentale et d’enseignement du hautbois, j’ai pu, à titre personnel et par étudiant interposé, appréhendé, combien notre exigence artistique, la pression subie, extérieure ou intérieure, un travail intense et journalier peuvent engendrer divers troubles physiologiques et psychologiques, souvent intimement liés.

Aucun musicien, sur une longue carrière, n’aura complètement échappé, a des douleurs ou dysfonctionnements, perturbant sa vie d’artiste, le freinant ou même interrompant sa carrière.

Encore récemment j’ai pu constater qu’un certain non-dit était encore de mise chez certains étudiants : la pudeur, la peur de décevoir, un certain culte de la performance les empêchent encore parfois de s’ouvrir à leurs professeurs de leurs douleurs, de leurs faiblesses musculaires.

Ce n’est pas le moindre mérite de ce livre que permettre de prendre conscience que nous ne sommes pas seuls face à ses problématiques et qu’il existe des solutions, des processus de pensées et de travail, qui peuvent nous soulager, affranchir le corps et l’esprit de ses blocages et donc libérer notre expression musicale.

Ma génération a pu débuter un instrument sans aucune indication majeure de bonne posture, de respiration, générant des tensions, des crispations.

Les temps ont changé. Mais Marc Papillon nous rappelle à juste titre que les notions de respiration basse, de détente, de relâchement, notions mal digérées parfois, produisent-elles aussi leurs lots de problèmes.

En nous aidant, par des schémas anatomiques simples, des exercices pratiques, à conscientiser notre corps en mouvement et le mettre en relation avec notre ressenti sonore, Marc nous rassure aussi sur notre capacité d’évolution afin de progresser dans notre liberté d’action au service des textes musicaux dont nous restons les serviteurs les filtres temporaires.

Jacques Tys - Hautbois solo à l’Orchestre National de l’Opéra de Paris - Pédagogue